I Wayan Juniartha ,  The Jakarta Post ,  Denpasar   |  Thu, 01/14/2010 11:30 AM  |  Surfing Bali

For years, Denpasar, its people and administration, has promoted its shared vision of becoming the island’s role model for a creative and multicultural society.

The vision speaks about a city that optimistically embraces the best elements offered by Western modernity and at the same time passionately conserves and develops its rich traditional heritage.

The vision found its first solid manifestation recently in the public New Year’s celebration named the “Denpasar Festival”.

A significantly large group of Denpasar artists and creative workers, hailing from different artistic backgrounds, joined forces to create a multimedia artwork in Puputan Badung Square, the city’s most popular public space.

Titled Ebullience, the artwork proved that creative coexistence among proponents of different artistic schools was not only feasible and achievable, but could also lead to a rewarding experience and a profound art piece.

Most importantly, Ebullience demonstrated that traditional and contemporary arts, long perceived as two forces hostile to one another, could be fused to create a powerful creative energy.

Ebullience: Statues of serene-looking babies are hanging in the air in the bow section of the ark-like installation.

The centerpiece of Ebullience was an ark-like structure designed by renowned architect Yoka Sara, who has designed various eco-oriented projects in Bali and abroad.

The structure was constructed mainly with bamboo and white cloth, hovering above geometrically arranged sandbags to give the illusion of a giant ship plowing through waves.

It was placed in the center of the square with its bow facing east. In Balinese Hinduism, east and northeast are sacred directions, the former because it marks the sunrise, and the latter because the sacred Mount Agung and Besakih Temple lie in that direction.

“It symbolizes the fact that in Bali arts are the vessel for transporting man from the profane to the sacred realm of life,” Ebullience co-organizer Marlowe Bandem said.

It was obvious that in Yoka Sara’s symbolism, the open square stood for the open ocean upon which the ark sailed from the west to the east.

West from the field are rows of government, military and commercial buildings, signifying the baser realm of life, whereas to the east are the city’s main temple of Jagatnatha, the rustic Museum Bali and scores of school buildings, representing the sacred realm.

The installation served both as the setting and the totem for participating artists. Video artists Ridwan Rudianto and Eric Est used the ark’s wall as the screen upon which they projected their latest work, while master cartoonist Jango Paramartha stood on it like a seasoned skipper as he drew the facial expressions of the spectators.

Young talent: Senior high school students perform the swordsmen dance in front of the ark-like Ebullience installation.

During the four-day festival, the ark became a common platform for as many as 30 individuals,
from dancers, painters, poets and DJs, to photographers and textile designers.

At the opening of the festival, eccentric painter Made Budhiana, renowned for preferring primitivism, or sometimes nudism, to modernism, mounted two large canvases on the stern of the ark.

He then treated the site as his own personal studio, where he reflected, drew and painted at his own pace his personal interpretation of the city and its people. A projector continuously threw moving images of Denpasar from the 1930s onto the screen above him, giving the gathered crowd an alternative visual interpretation of the city.

The tempo of the cultural event, and consequently its substance, wasn’t dictated by the city’s administrators, including Mayor Rai Mantra, who gathered in a circle around the stern. Nor it was dictated by any one artist. It was dictated by the dynamic interaction of several participating artists and the large crowd that formed.

As the crowds tried to find meaning in Budhiana’s strokes, several young men took over the site. Dressed only in loose-fitting black pants usually worn by martial arts practitioners, each of them carried two bamboo blades.

In a menacing repertoire they used the blades to slash and stab. The sinister musical composition amplified over the sound system hidden inside the ark was their guide.

The composition was a far cry from the melodious, soothing music our ears are accustomed to. It was a mix between audio samples of various sounds produced by a city, from the mechanical sounds of machines to the spirited voice of a radio broadcaster, and the gritty sounds made by steel swords clashing against each other. It was a brutal and raw composition that shocked both the audience and the artists.

Titled Quatuor, the 21-minute composition was the latest work by I Wayan Gde Yudane, a native of Denpasar who spent most of his creative time teaching and creating music in New Zealand and Europe.

A musical prodigy with a soft voice and short temper, Yudane’s passionate exploration of contemporary music has caused a lot of controversy among his peers and seniors, who believe such music could destroy traditional Balinese music.

To convince his seniors that such exploration isn’t triggered by a clueless personal escape from the traditional arts, Yudane participates regularly in the annual all-Bali traditional music competition, and has won it nine times.

“I don’t like pretending; I always grab the bull by its horns,” he says.

“Quatuor is no different. Some people might call it a glorification of violence. For me, it’s an honest recognition that violence, in all its forms and euphemisms, still exists and has become a permanent feature of our urbanized city.

“Marginalization of the poor, widespread corruption, increased crime rate — all are manifestations of violence, and unless we recognize it we will never be able to address it.”

Surprisingly, the crowd was still unmoved after the terrifying composition ended.

The city’s political leaders and spectators were then escorted through the tunnel inside the ark, where the beautiful endek cloth designed and created by Arsawan were strung from bamboo poles, providing the barren passageway with a touch of feminine beauty.

The short walk ended in a gaping exit at the ark’s bow, where statues of serene-looking infants, suspended in the air, greeted the travelers.

The statues are the last symbolic message of the ark; the participating artists might have had differing artistic views, yet they believed in a similar vision of giving birth anew to the city they loved.

— Photos by Stanny Angga

Rabu 30 Desember 2009 mulai jam 10 malam Ebullience Parade mulai menampilkan Art Installation Jango Pramartha “Tri Murti sosiologi masyarakat tradisional Bali” dengan 3 bidang kanvas yang ditaruh persis di tengah wahana Ebullience. Sang kartunis yang juga melukis ini mulai dengan garis-garisnya membentuk simbol simbol hingga akhirnya menambahkan benda-benda yang kita kenal sehari-hari sebagai keperluan adat dan aktifitas ekonomi pada kanvas.

Soundscape Yudane bertajuk “How Are You?” dan “I Love You” mewahana dengan sound Quadrophonic hingga setelahnya Jango usai dengan seni instalasinya, pada 2 bagian screen Ebullience mulai ditampilkan karya video seni Kas, Erick Est, Ridwan Rudianto, SMUN 1 Denpasar dan paling akhir Ayip dengan musik Marlowe.

Malam yang cerah berlalu ditemani musik Marlowe hingga pagi menjelang lalu Ebullience hanya ditemani obrolan hangat hingga pagi hari.

Photographed by Laksana Eka Lanus

Karya Video Art

Kas (Aditya Surya Taruna)
Motion Graphic Designer

judul karya :
Probability in Hue & Saturation (I) (II) (III)
Mencari probabilitas dalam kepekatan dan saturasi warna lewat keintiman antara seni rupa dan suara, lewat medium animasi, properti acak dari sebuah gerakan coba diasosiakan dengan dinamisnya musik, mencoba menafsirkan bentuk dari suara dan warna dari nada.

Erick Est
Movie Maker

Judul Karya:
MIND

Ridwan Rudianto
Editor, Videomaker

Judul Karya:

Reminiscent Drive
I see life as graphic book. I pass days as I flips pages
Some of them beautifully ugly, some of them beautifully beautiful
This is only one chapter. I still have million of chapters to do
Enjoy and have a good day

Ayip

Judul Karya
Dd-Ee-Nn-Pp-Aa-Ss-Aa-Rr

INVITATION

Ebullience Parade
Rabu 30 Desember 2009
Mulai jam 20.00 wita
Di Art Installation Ebullience Alun-alun Denpasar

Menampilkan space-sound-visual-motion:
1.    Jango Pramartha: Art Expression: Tri Murti sosiologi masyarakat tradisional Bali
2.    I Wayan Gde Yudane: Soundscape: How are you? & I Love You
3.    Ridwan Rudianto: Video: Remenisaince Drive
4.    Erick Est; Video: Mind
5.    Arsawan: Video: EndekBaleTimbang
6.    SMUN 1 Denpasar: Video: Brainstorming
7.    Kas: Video
8.    Marlowe Bandem: Music: Ebullience DancePasar
9.    Ayip: Visual: Dd-Ee-Nn-Pp-Aa-Ss-Aa-Rr

Ebullience lahir dari kesempatan yang diberikan oleh Pemkot Denpasar dalam acara Denpasar Festival yang mengusung tema “Embracing Tomorrow” atau “Menyongsong Masa Depan gemilang” yang direspon utamanya oleh para seniman Denpasar menjadi sebuah “energy” yang berdimensi semangat, mempersatukan dan menjadi simbol kebersamaan yang kuat dalam membaca dinamika kota Denpasar.

Wujud art installation merangkum 4 hal yaitu Space, Sound, Visual dan Motion  merupakan ekspresi kolaborasi yang jumlah totalnya terdiri dari 24 orang seniman berbagai bidang mulai dari siswa siswi SMU, mahasiswa hingga artis profesional. karya ini membingkai semangat peserta kolaborasi dalam pemaknaan Menyongsong Masa Depan gemilang.

Ebullience, simbol pemersatu energi dan semangat rancangan A.A. Yoka Sara

Pada pembukaan Denpasar Festival Senin 28 Desember 2009 Ebullience menjadi tonggak penting sinergi masyarakat dan pemerintah memasuki bahtera dan dinamika kota yang mengakomodasi kekinian berpijak pada keluhuran budaya Denpasar. Setelah dibuka dengan tarian kontemporer Sura dengan kain Endek hasil eksplorasi Arsawan merespon soundscape I Wayan Gde Yudane acara bergulir dengan penggoresan kuas diatas kanvas oleh Bapak Wakil Gubernur Bali A.A. Puspayoga dan Bapak Walikota Denpasar I.B. Rai Dharmawijaya Mantra beserta pejabat lainnya yang langsung menandai sinergi energi dalam Ebullience dimana seniman Made Budhiana selama lebih dari 4 jam merespon garis tersebut menjadi sebuah karya “Gelora, Denyut Nadi, Nafas Kota Denpasar.” dalam 4 bidang kanvas.

Pelukis Made Budhiana lebih dari 4 jam menyelsaikan lukisannya di depan publik Denpasar

Disaksikan ratusan pasang mata pada acara pembukaan yang tetap berdiri di depan atraksi Made budhiana hingga usai di area Ebullience mengundang aneka reaksi namun hal ini yang menjadi penting ketika sebuah ranah apresiasi pada sebuah proses menjadi referensi penting bagi mereka tentang dimensi dinamika yang dapat memacu lahirnya kebaruan dalam aktifitas warga kota. Seniman Tan Lioe Ie secara spontan naik ke panggung lukis Made Budhiana dan membawakan bait puisinya seusai Made Budhiana membubuhkan tanda tangan tanda berakhirnya karya seni yang dibuatnya saat itu.

Instalasi karya Siswa siswi SMUN 1 Denpasar

Instalasi karya Mahasiswa Arsitektur Universitas Udayana

Wujud Ebullience di alun alun kota Denpasar ini menjadi sebuah interaksi yang memiliki pesan sebuah rencana dan proses sebagai komunikasi yang penting dalam memaknai sebuah cita-cita. Selain A.A. Yoka Sara, Made Budhiana, I Wayan Gde Yudane, Arsawan dan Sura pada sisi Ebullience dapat kita nikmati karya instalasi dari Mahasiswa Arsitektur Universitas Udayana dan Siswa SMUN 1 Denpasar, dan pada dua sisi bidang Ebullience akan diproyeksikan karya-karya motion graphics dari Ridwan Rudianto, Erick Est, Kas, Ayip, Marlowe dan Siswa SMUN 1 Denpasar setiap malamnya hingga tanggal 31 Desember 2009.

Ebullience memang tidak berbicara soal karya seni semata, ia adalah sebuah babak baru dan semangat meluap yang menjadi tonggak kiprah masyarakat dalam pembangunan sebuah kota di masa yang sangat dinamis ini. Narasi ini dibawakan dalam rangkaian tulisan oleh Aridus, Marlowe Bandem dan Rudolf Dethu.

All Photographed by Laksana Eka Lanus

Denpasar kini adalah Denpasar yang (harus) berani. Denpasar mutakhir adalah Denpasar yang (wajib) kaya makna, terbuka, puspawarna.

Ayo kilas balik dulu. Di kala remaja, di pertengahan tahun 80-an, saya adalah termasuk satu di antara banyak anak muda yang minim minat, lesu gairah, paceklik selera, pada so-called “kebudayaan”. Setiap kali bersinggungan dengan kata tersebut, gambar yang instan muncul di kepala adalah sebentuk wujud statis, membosankan, kisah reyot masa lalu, melenceng dari apa yang terjadi sekarang. Alias kuno. Saya—beserta berlimpah anak sebaya lainnya—sebisanya menghindari keterlibatan dengan akitivitas antik non progresif itu.

Sementara Bapak-Ibu guru di sekolah, orang tua di rumah, para petinggi di jajaran pemerintah, pula agresif tanpa jeda beramai-ramai mengingatkan bahwa kita sebagai orang lokal wajib menghargai budaya Bali. Bentuk apresiasi bisa berupa terjun langsung belajar menari/melukis/memahat/dsb. Bisa juga rutin mendatangi tempat semacam Museum Bali untuk mengenal lebih dekat asal-usul tanah kelahiran. Atau minimal bertandang ke acara sejenis Pesta Kesenian Bali menikmati varian kesenian yang dipersembahkan.

Didikte sedemikian rupa, sedemikian ofensif, sebagian dari kita sekadar mengangguk seolah mengiyakan, sebagian langsung melengos tanpa acuh, sebagian lagi frontal bilang ogah. Sebab di realita yang ada saat itu, yang justru gigantik menarik minat anak muda salah satunya adalah fenomena sub kultur bertajuk Rock. Ya musiknya: bising, keras, cepat, berlirik jujur. Ya dandanannya: baju ngepas, rambut jabrik, celana ketat dengan variasi bell bottom (cut bray). Ya falsafahnya: menjunjung kebebasan berpikir, menghargai kemerdekaan berpendapat, mendorong otonomi untuk bertindak menuruti kata hati. Saya dan berjubel sejawat lainnya tanpa dipaksa pun dengan senang hati, ikhlas lagi tawakal, riang ria membuka diri terhadap Rock. Bumbu-bumbu kisah semisal musik ini pernah dilarang, dilabeli “Ngak Ngik Ngok” di era Soekarno; dituduh dekat dengan setan dan kebatilan, didiskreditkan sebagai senandung kaum pecundang, justru menimbulkan rasa keingintahuan nan masif serta, di lain sisi, segala vonis miring kepada eksistensi Rock malah menguatkan rasa persatuan, kesetiakawanan, solidaritas, di antara kita semua.

Rasa ultra suka tersebut jelas tergambarkan lewat aktivitas kita yang tak pernah absen mendatangi konser Rock di mana pun di penjuru Denpasar—bahkan seantero Bali, jika harus. Menonton Harley Angels, Full of Shit, Ayu Laksmi, Roger, dan “pahlawan bumiputra” lainnya, otomatis menjadi menu wajib. Ditambah lagi kegiatan rutin membeli kaset artis dalam dan luar negeri, berburu majalah yang memuat berita tentang perkembangan musik cadas.

Masuk ke kurun 90-an hingga awal tahun 2000, pergerakan sub kultur ini makin berkembang, melebar, menggurita, terbungkus dalam pergerakan bertitel Indie (dari kata “independen”) lengkap dengan paham bernama D.I.Y. (Do It Yourself) yang mengedepankan prinsip swakelola, swadaya, swasembada. Movement yang menginvasi Bali ini tak cuma berupa musik, tapi juga gaya busana nan berbeda dengan trend sebelumnya, dilengkapi “adat istiadat” yang sama sekali baru dari generasi paling hari ini: skateboard, sepeda BMX, surfing, dll.

Pelan tapi pasti, kebiasaan anyar ini posisinya makin solid dan bertransformasi menjadi sebuah kekuatan baru: counter culture, kontra kultura, budaya tandingan. Kedatangan Indie yang menawarkan sesuatu yang amat segar tentu disambut gempita oleh anak muda Bali pada umumnya, dan Denpasar pada utamanya. Hingga kemudian melahirkan satria-satrianya sendiri. Dari bidang musik muncul Superman Is Dead, yang bukan cuma merupakan band asal Bali paling pertama mampu go-national dalam arti sesungguhnya, telah menjadi ikon baru di industri musik Indonesia dengan puluhan ribu penggemarnya dari Aceh sampai Papua, sukses menuntaskan pertunjukan di Australia dan Amerika Serikat, serta disebut sebagai band Punk Rock terbesar di tanah air. Berikutnya The Hydrant, pelopor genre Rockabilly di Nusantara, memiliki fans fanatik di banyak metropolitan di negara ini, gemilang mencengangkan penonton di 3 negara berbeda: Austria, Ceko, dan Slowakia. Lalu Navicula. Pamornya tinggi sekali, disebut sebagai grup pengusung Grunge termahsyur setanah air. Plus, akibat konsistensinya memperjuangkan kehijauan lingkungan, biduannya dipilih oleh Lembaga Ilmu Pengetahuan Indonesia sebagai duta Tsunami.

Kemudian dari aspek fashion terdapat Suicide Glam. Sebuah merek lokal berpusat di Renon, Denpasar, yang berjaya menyebarkan koleksinya ke berbagai penjuru dunia, dan bahkan secara waralaba sanggup membuka cabang di Jerman dan Australia. Fenomena yang sungguh menarik, karena biasanya orang Indonesia yang menjadi franchisee merek luar negeri, ini malah sebaliknya: orang luar minta menjadi terwaralaba. Ha.

Yang signifikan untuk dicatat pula adalah ketika Forrest Club, partner Suicide Glam—lokasinya berdampingan satu sama lain—yang berjualan kopi dan makanan kecil, kafe beserta halaman parkirnya berevolusi menjadi ruang kongkow-kongkow penggiat ideologi Indie. Bedah buku, pergelaran musik, pameran karya seni, diskusi, serbaneka perspektif non-konvensional terakomodasi dengan baik di Forrest Club. Sub kultur, budaya tandingan, peradaban urban, apa pun istilahnya, bak mendapat rumah teduh lagi nyaman.

Dan masih banyak dedengkot lain yang belum disebut. Namun yang jelas, fenomena Rock kemudian Indie ini jika dipahami secara dangkal memang seolah nihil keterkaitan dengan eksistensi budaya Bali. Kalau dimaknai via permukaan saja terkesan sepi apresiasi kepada kultur Bali. Bisa jadi benar. Bisa jadi kurang tepat. Namun titik persoalannya bukan di situ. Ini soal strategi pendekatan ke anak muda agar lebih menghargai kearifan lokal serta berimplikasi pada menipisnya anggapan bahwa “kebudayaan” adalah entitas menjenuhkan, lamban, old-fashioned. Pihak-pihak penentu kebijakan mesti makin membuka ruang lebih lebar dan mengakomodasi lebih luas sub kultur ini. Sebab pada kenyataannya budaya tandingan ini mampu berkibar, kukuh diidolakan, ijo royo-royo, padahal minim campur tangan negara. Sihir kontra kultura yang begitu kuat membius kaum belia sejatinya bisa digunakan sebagai jalan masuk baik oleh pemerintah maupun patriot Budaya Bali. Dengan merangkul mereka, menjabat tangan mereka, maka penetrasi pemikiran tentang seberapa adiluhungnya Budaya Bali bisa pelan-pelan disisipkan dengan halus, bersahabat, minus kesan menggurui. Sebab cara pendekatan feodalistik, pengedepanan asas senioritas, anjuran berbau pemaksaan, terbukti tak efektif. Yang muncul justru resistensi. Para remaja menolak mengikuti instruksi, lalu memilih suri tauladannya sendiri.

Approach masa kini yang pro-anak muda ini sejatinya secara tanpa sadar telah dipraktekkan dengan baik—dan relatif sukses besar—oleh, sekadar menyebut contoh, para pegiat sub kultur di Forrest Club. Setiap kali membikin acara di tempat ini hampir selalu ditanggapi dengan antusiasme berkobar. Bahkan acara sekelas Chromatic Forest pada Juli 2009 silam yang menampilkan seniman lintas negeri (Kroasia, Singapura, Thailand, Bali sebagai tuan rumah) dengan riuh pertunjukan seni kontemporer—dari band garda depan hingga puisi elektronik—yang notabene bukan merupakan jenis yang mudah dicerna, sulit dimengerti orang kebanyakan, tetap saja memperoleh atensi luar biasa. Umat sub kultur tampaknya sengaja menafikan kebingungan mereka terhadap apa yang akan diperoleh di Chromatic Forest. Mereka sepertinya sejak awal telah membebaskan dirinya dari praduga. Yang mereka bawa cuma rasa percaya pada kawan-kawan penyelenggara acara. Mereka ingin diasosiasikan sebagai bagian integral dari skena Forrest Club. Apa pun yang kemudian muncul di hadapan, puisi mbeling, musik planet Mars, bahasa antah berantah, respons yang diberikan biasanya positif. Atau minimal berujar, “Belum mengerti, tapi menarik buat dipelajari…”

Contoh faktual kedua, di pertengahan 2009, beberapa pekan sebelum keberangkatannya ke Eropa Timur, para personel The Hydrant diberikan kesempatan berjumpa langsung dengan Walikota Denpasar. IB Rai Dharma Wijaya Mantra berkeinginan memberi selamat serta memberi sedikit bantuan kepada mereka. Yang lebih hakiki di sini bukanlah soal nominal yang didapat. Faktor esensial di sini adalah bersedianya sang pemimpin region menemui anak-anak muda itu. Warga Denpasar yang selama ini menganggap dirinya kurang terakomodasi, instan berubah sudut pandang sejenak setelah menerima undangan silaturahmi dengan Walikota. Bagi mereka manuver tersebut sungguh impresif. Efeknya segera terasa saat Wis dkk berada di Wina, Praha, & Zagreb. Atas inisiatif sendiri, tiap kali selesai pentas mereka bergerak menyebarkan brosur tentang Bali, bersemangat bercerita tentang kota kelahiran yang dicintainya, Denpasar. Whoa.

Acara bincang santai antara Walikota Denpasar beberapa bulan berikutnya dengan Komunitas Kreatif Bali yang dihadiri wakil-wakil seniman (dominan dari ranah sub kultur, hadir antara lain Superman Is Dead, The Hydrant, Navicula mewakili band; videografer, desainer grafis, penulis blog, dj, dsb) pun boleh dibilang cukup berhasil menjungkirbalikkan anggapan kaku yang kerap disematkan terhadap pemerintah. Artinya rasa percaya kerabat kontra kultura pelan tapi pasti mulai terbangun.

Dan yang paling aktual: Ebullience. Gerak pemerintah kota yang miskin campur tangan, sekadar memfasilitasi, serta membiarkan para seniman berbakat Denpasar—yang didominasi anak muda—membentuk kongsi dan menelurkan ide liarnya sendiri, adalah merupakan sebuah langkah cerdik pula progresif. Pembebasan kongregasi artis dari berbagai disiplin kesenian, tradisional mau pun modern/sub kultur, untuk menjelmakan instalasi dalam merespons tema Denpasar Festival, Embracing Tomorrow atau “Menuju Masa Depan Gemilang”, sungguh sebuah aksi pemerintah kota nan membesarkan hati. Utamanya bagi pelaku peradaban urban. Keberadaan kultur masa kini yang sering dicap “nihil merepresentasikan budaya Bali” ini serasa diberi perhatian, dihargai sepatutnya.

Apalagi jika mau membuka mata lebih lebar, rela membuka hati pada realita, instalasi berjudul Ebullience ini secara kasat mata hampa nuansa Bali. Artinya kecenderungan yang terjadi pada seniman-seniman berbakat Denpasar sekarang lebih kuat unsur modernnya. Namun jika ditilik lebih dalam, konfigurasi Ebullience sejatinya pekat konsep Budaya Bali. Bentuknya yang bak bahtera mengalur fleksibel dengan geladak belakang (arah Timur) yang terbuka dan geladak depan (arah Barat), menonjolkan sebuah silinder bagai sebuah periskop, jika mau dijalinkan dengan kearifan lokal, konstelasi Timur dan Barat merepresentasikan siklus kehidupan, Makara Candraditya, asmara kekal antara kehangatan cahaya Matahari dengan kelembutan sinar rembulan. Belum lagi kalau dihubungkan dengan imaji ruang dan waktu (Asta Bumi dan Atitanagatawartamana) kehadirannya di tengah-tengah alun-alun kota Denpasar menegaskan dimensi sakral -sekuler yang amat dipercaya di Bali.

Sekali lagi, menyediakan ruang untuk sub kultur, mempersilakan kontra kultura hidup berdampingan dengan Budaya Bali, memberi porsi yang adil antara peradaban urban dengan adat kebiasaan setempat, akan menimbulkan efek saling menghargai. Sudut pandang generasi muda—ingat, jumlah mereka jangan dipandang sebelah mata—yang selama ini menganggap Budaya Bali sebagai sosok statis, reyot, membosankan, lebih gampang direjuvenasi jika pemerintah tulus membuka hati bagi tumbuhkembangnya budaya a la mereka sendiri. Yang penting tumbuhkan dulu rasa percaya mereka. Tumbangkan segera persepsi awak negara = kaku, tambun, stagnan.

Ebullience sudah tepat. Sub kulturis mesti diajak berjabat erat. Denpasar harus ramah multi kultural. Sebab Denpasar masa depan adalah Denpasar nan kosmopolitan.

There are only two ways to live your life.
One is as though nothing is a miracle.
The other is as though everything is a miracle

~ Albert Einstein

RUDOLF DETHU adalah Pengamat Sub Kultur, pencipta brand Suicide Glam dan ketua Yayasan One Dollar for Music

“…Menghadapi perubahan-perubahan yang terus-menerus dari waktu ke waktu, kita perlu mengetahui lebih mendalam tentang dasar-dasar inti kebudayaan. Inti dasar adalah ide sentral yang memberikan pengaruh pada bentuk luar yang dapat berubah-ubah tetapi tidak terlepas dari ide sentralnya. Hal ini dapat dilaksanakan melalui reinterpretasi, reintegrasi, dan adaptasi sehingga perubahan itu tidak memperlemah tradisi, justru lebih memperkuat, karena tetap dijiwai oleh ide sentral itu”

Prof. Dr. I.B. Mantra (1928 – 1995)
Budayawan, Gubernur Bali (1978 – 1988)

KEMBALI KE ALUN-ALUN DEMI MENGILHAMI INOVASI

Sebagai sebuah perayaan kekayaan ekspresi dan kreativitas yang lekat dengan Kota Denpasar, Denpasar Festival yang berlangsung dari tanggal 28 s/d 31 Desember 2009 menampilkan berbagai agenda yang mengacu pada social milieu kota Denpasar yang terbuka, multikultur, multidimensi, dan menjadi gerbang bagi keberadaan Bali sebagai entitas kebudayaan yang unik dan daerah tujuan wisata terkemuka di dunia.

Inagurasi Denpasar Festival pun menjadi muara bagi sekian banyak insan kreatif Denpasar yang secara terbuka diundang dan diberi kebebasan untuk melakoni dialog, interaksi dan kolaborasi seni yang mencerminkan ranah rasa, identitas dan kesatuan makna akan kota Denpasar.

Alhasil, sebuah kolaborasi bertajuk “Ebullience” pun lahir, yang mana disentralisasi oleh sebuah site specific installation berwujud wahana terapung dengan dimensi 21x9x9 meter. Wahana ini lantas menjadi stimulus sekaligus lingkup bagi kreatif konten lainnya seperti video art, film, musik, seni lukis, happening art, instalasi bunyi, craft, kartun, grafis, fashion, tari dan teater.

Hadirnya karya kolaborasi “Ebullience” di alun-alun kota dan kawasan Catur Muka (titik 0 km Denpasar) adalah fakta akan besarnya energi berkesenian yang dimiliki oleh Denpasar dan masyarakatnya, termasuk juga ihwal kreativitas sebagai lanskap mentalitet yang membumi di seluruh pelosok pulau Dewata ini, termasuk juga di kota Denpasar.

Bagi saya pribadi, dan tentunya mayoritas penduduk Bali, seni adalah bagian integral dari susunan genetik kita sebagai manusia Bali. Kebanyakan rekan sejawat saya, lahir dan tumbuh di lingkup keluarga yang turun-temurun bersentuhan langsung dengan seni. Lingkungan seperti inilah yang secara perlahan namun selalu teguh mengajarkan saya bahwa kesenian dan segenap dimensinya adalah penting. Masih terbayang dengan jelas bagaimana saya membantu orang tua saya mengumpulkan dan merapikan kembali topeng-topeng ke dalam katung seusai pementasan Topeng Panca, ngayah di pura. Sebuah hal kecil dari keseluruhan proses berkesenian itu, namun penting dan tidak bisa dikesampingkan.

Beranjak dewasa, saya kian menyadari bahwa elemen artistik menyelimuti keseluruhan hidup di Bali; seni bergetar dalam kalbu, seni luruh dalam setiap helaan nafas, seni meresap dalam racikan bumbu masakan, seni menemani setiap ayunan langkah, seni mengalun merdu mengiringi gumam mantram para pendeta, dan bahkan seni pun merasuki setiap teriakan lantang dalam sebuah sua.

Memang betul, manusia Bali tidak hanya dituntut untuk berpikir mulia dan melakoni aksi dengan benar dan jujur, namun juga mesti menyampaikannya secara indah; siwam, satyam dan sundaram. Konsepsi ini menjadi benang merah kenapa seni adalah utama di Bali, dan bagaimana seni merupakan pengabdian yang memendarkan kesatuan prilaku bagi manusia Bali untuk membiaskan vibrasi positif untuk mencapai khazanah kemasyarakatan yang penuh ketaatan, cinta kasih dan keharmonisan lahir dan bathin.

Spirit inilah yang amat kental dan serta-merta muncul ke permukaan dalam berbagai pertemuan antara para seniman dan insan kreatif Denpasar untuk membahas bagaimana seharusnya merespon kebebasan kreatif yang disodorkan Pemerintah Kota Denpasar. Nuansa pertemuannya amatlah cair, bisa dikatakan bak reuni antar sahabat, penuh canda tawa dan sentilan jenaka kekerabatan yang seolah menegaskan bahwa kolaborasi yang akan dijelang dan digarap adalah sah dan menarik adanya.

Di Bali, kolaborasi semacam ini tentu bisa dikatakan lumrah, apalagi bila dianalisa dari sudut pandang adat, agama dan tradisi Hindu Bali dengan adanya konsep gotong-royong atau matetulung. Dari pembuatan layangan banjar (layangan berdimensi besar) atau pembuatan lembu dan bade (sarana pemberangkatan jenazah) dalam konteks upacara ngaben (kremasi), kesemuanya mencerminkan kerjasama demi tercapainya sebuah tujuan bersama (common goal).

Demikian pula dengan pembuatan kalangan (area pertunjukan), wantilan, pelinggih (tempat pemujaan), ataupun meru (menara pemujaan) melibatkan berbagai jenjang kolaborasi yang tidak hanya melibatkan para ahil seperti undagi (arsitek tradisional), pengukir, pelukis, dan pengrajin lainnya, tapi juga melibatkan masyarakat penyungsungnya.  Di sini item-item kultural laiknya ritual, lembu, bade, meru dan lain-lainnya merupakan perwujudan atau installation dari common goal tersebut.

Seni publik pun bisa dikatakan mendarah daging di Bali. Riuhnya arak-arakan lembu dan bade menuju setra (kuburan), dan prosesi seperti mapeed dan rarenggan (pawai) adalah proses berkesenian dan utiilisasi media yang dipersiapkan dan dilaksanakan dengan maksud untuk diapresiasi oleh semua kalangan masyarakat di sebuah ranah fisikal atau ruang publik.

Kalangan (tempat pertunjukan sementara) pun menjadi sebuah ruang seni publik mengingat batasan pertunjukan dan penonton yang bersifat sangat intim dan komunal sehingga ada keterlibatan publik yang erat dalam pertunjukan tersebut. Sebagai contoh, ada kalanya penonton ikut berhadapan, menantang, dan bahkan ikut menusuk sang rangda dalam pementasan calonarang atau ketika penonton ikut berdialog dan berbalas lelucon dengan tokoh panasar yang berada di tengah area pertunjukan. Ini merupakan kontekstualitas kesenian di Bali. Prembon (yang berasal dari kata para dan imbuhan) pun merupakan sebuah pertunjukan kolaborasi yang mengandung dan mengemas kembali unsur-unsur tari topeng, legong, baris, dan arja.

Namun, saya tergugah dan tetap memandang bahwa kolaborasi karya ini adalah menarik. Pertama, kehadiran karya instalasi ini menguatkan posisi alun-alun dan kawasan Catur Muka (titik 0 km Denpasar) sebagai sebuah ide sentral, sebuah pusat interaksi sosial yang tidak hanya indah dari sudut pandang estetika kota, namun sarat makna dan manfaat.[1]

Alun-alun kota Denpasar adalah refleksi dari keberadaan sosial kita, dan segala perubahan yang dialami oleh ruang publik tersebut adalah petanda mengenai perubahan prioritas kita. Sehingga, sebagai sebuah rancang bangun; imajinasi personal dan kreativitas kolektif para seniman ini merupakan jendela untuk menatap cakrawala tentang realitas kita sebagai elemen dari pusaran kehidupan Denpasar, Bali, Nusantara, dan mungkin saja dunia.

Kedua, karya kolaborasi “Ebullience” ini mencerminkan hasrat bersama untuk memposisikan Denpasar sebagai sebuah kota yang modern tanpa kehilangan akar-akar kulturalnya, dimana kekayaan dan sinergi beragam ekspresi tradisional dan modern menjadi pilar nilai-nilai untuk menstimulasi perubahan tidak hanya diri pribadi, namun juga lingkungan.

Kolaborasi ini merujuk pada keberlanjutan kebudayaan Bali tidak hanya sebagai sebuah kompleksitas ide, nilai, ataupun gagasan, namun juga merepresentasi pola prilaku dan aktivitas seniman (manusia) Bali yang responsif dan adaptif. Ini pada akhirnya berhasil menempatkan “Ebullience” sebagai sebuah elemen fisikal dan bersifat konkret dalam kekinian Denpasar.

EBULLIENCE: SINERGISITAS BERAGAM KREATIVITAS

Dalam pertemuan perdana di kebun alam Bale Timbang, Penatih, tak butuh waktu lama bagi para insan kreatif yang hadir untuk mencerna tema Denpasar Festival “Embracing Tomorrow” atau “Menyongsong Masa Depan Gemilang” sebagai pijakan karya kolaborasi tersebut.

Kadek Suardhana, koreografer kenamaan dari Banjar Tainsiat, menyerukan bahwa karya yang akan dibangun mesti merepresentasi sikap pro-aktif dan karakter unik modernitas Denpasar yang didasari oleh kekayaan budaya dan warisan kultural Denpasar sendiri. Ini tentu dimaksudkan bahwa tradisionalitas tidak berada pada kutub yang saling berlawanan dengan modernitas. Tradisionalitas memberikan dan mendasari sebuah modernitas yang khas secara kultural, yang bila disikapi secara  selektif dan adaptif, justru akan menguatkan warisan-warisan tradisi.

Seperti kita ketahui, sedari dahulu di setiap sudut kota Denpasar bisa dijumpai banyak sosok dan citra kreatif  yang selalu mengugah, mencerminkan dan mengetengahkan kebudayaan yang cemerlang. Dalam kinerjanya, para insan dan komunitas kreatif ini secara sadar berkreasi dan menginvestasikan segenap sumber dayanya sebagai sebuah refleksi dan sikap optimisme publik dalam mengarungi tantangan jaman yang berevolusi kencang.

Dalam domain seni pertunjukan berkibar ikon-ikon seperti Ida Bagus Boda, Nyongnyong, Ni Polok, Nyoman Kaler, Wayan Rindi, Wayan Sinti, Ketut Reneng, Wayan Lotring, Ida Bagus Purya, I Ketut Keneng, Nyarikan Sariada berikut komposer I Made Regog dan Wayan Beratha. Di bidang spiritual dan sastra, muncul ketokohan Ida Pedanda Made Sidemen. Dibidang politik dan budaya muncul nama Ida Bagus Mantra. Sementara di dunia seni rupa muncul  nama Gusti Made Deblog.

Denpasar pun dikenal sebagai tempat bersemainya beragam jenis kesenian. Dalam seni pertunjukan, Banjar Belaluan Sadmerta dikenal dengan Gong Kebyar-nya, Banjar Binoh Ubung Kaja terkenal dengan Legong Kraton klasiknya, Banjar Pedungan terkenal dengan Gambuh-nya, Kelandis terkenal dengan gamelan Semarpagulingan-nya, Kedaton dikenal dengan seni Legong Keraton dan Janger, Banjar Lebah termahsyur dengan gamelan Gong Kuna Lalambatan-nya yang memukau dan Banjar Ketapian terkenal dengan Joged Pingitan atau Gandrung-nya. Di daerah Renon dan Sanur terkenal sakralitas Baris Gede dan Baris Cina, sedangkan di daerah Pamogan, keterbukaan Denpasar direpresentasi dengan kehadiran seni bernafaskan Islami yang dinamakan Rudat. Lebih lanjut, di daerah Abian Kapas dan Sumerta, terkenal dengan gamelan Angklung dan seni pertunjakan Calonarang.[2]

Rupanya kecemerlangan seni dan budaya Denpasar ini disadari betul, sehingga diputuskan bahwa karya kolaborasi ini harus memberi ruang dan mensinergikan semua kutub kreativitas, tidak hanya dalam konsepsi gagasan namun juga dalam pelaksanaannya.

Disaat bergulirnya dialog, A.A. Yoka Sara (desainer “extraordinaire” arsitektural dari Banjar Grenceng) nampak asik memainkan pena di atas lembaran kertas. Tak kuasa menahan diri, saya melirik, mengamati. Tak hanya sebuah sket, namun Yoka telah muncul dengan sebuah cetak biru – sebuah inisiasi akan cikal bakal karya kolaborasi tersebut. Sembari mengecap pahitnya bir dingin di bibir, ia menjelaskan bahwa karya ini adalah tentang kehidupan, tentang keterkaitan jaman, dimana kreativitas mengakar dan bebas lepas. Sketsanya menegaskan bahwa “Ebullience” adalah tentang ekspresi anak manusia terutama tentang kiblat kreativitas manusia Bali.

Suasana dialog saat teduhnya sore itu makin menghangat. Arief “Ayip” Budiman (desainer visual dan grafis yang melakukan voyage kreativitas ke Bali sedari muda) nampak lelah menjepret momen, seolah kehabisan kata-kata untuk menimpali cerita Made Sudira, mastermind rubrik Obrolan Bale Banjar asal Banjar Belaluan Sadmerta. Di benak saya, Sudira alias Aridus adalah “ensiklopedia berjalan” tentang Denpasar. Tanpa mengharap jawab, ia bercerita mengenai potret Denpasar di masa tahun 1960an termasuk pula mengenai keragaman local genius-nya. Ia pun sempat mengungkapkan ihwal lonceng peninggalan Kumpeni yang berdiri tegak di lokasi sang Catur Muka berstana sekarang; sebuah landmark yang mungkin tak diketahui oleh generasi masa sekarang.

Memang Denpasar telah didera begitu banyak perubahan dan kiranya “Ebullience” bisa menjadi momentum bagi semua untuk kembali menelaah perjalanan kota Denpasar, bukan untuk terjebak dalam romantisme, namun untuk menandai kontribusi masing-masing bagi Denpasar.

Rupanya semilir angin dan tarian lincah kunang-kunang dalam temaramnya senja itu menginspirasi I Wayan Gede Yudana (musisi dan komposer asal Banjar Kaliungu) akan sebuah komposisi banal yang lahir dari pengulangan dan pengubahan frase-frase bebunyian, hentakan dan alunan berbagai instrumen yang kemudian menghadirkan sebuah siklus dan dimensi yang abstrak. Ia pun menyanggupi terhadirnya sebuah instalasi bunyi atau soundscape dalam kolaborasi ini tidak hanya dalam bentuk rekaman, namun juga lewat live-performance dengan melibatkan beberapa musikus yang akan merespon struktur “Ebullience” lewat gubahan bebunyian dari hentakan bambu.

Arsawan, penggiat kreativitas endek di Penatih mempunyai pandangan yang menarik akan kolaborasi “Ebullience” ini. Ia memandang kesertaannya untuk merubah pola pikir masyarakat terutama penggiat tekstil untuk terus melakukan eksplorasi tematik, media, dan teknik sebagai sebuah idealisme berkesenian yang sebenarnya tetap bisa komersial. Menurutnya, dewasa ini idealisme dan komersialisme seolah tidak mau bercampur, laksana air dan minyak yang pada akhirnya membatasi kreativitas dan merugikan diri sendiri.

Ditengah riangnya konstruksi “Ebullience”, perupa, kartunis asal Banjar Belaluan Sadmerta Jango Pramartha membuat saya tersentak ketika ia menyampaikan bahwa ia secara jenaka akan merespon kehadiran “Ebullience” sebagai sebuah kalangan terutama melakukan respon secara langsung terhadap mimik, seloroh dan sikap masyarakat yang hadir dilingkup karya ini. Sebuah respon yang banal dan genial dari seorang seniman yang mendedikasikan waktunya akan pembacaan tentang Bali yang kritis namun komikal.

Menjelang malam, akhirnya disepakati bahwa kekuatan imajinasi dan kemahiran artistik  dalam bingkai sebuah seni instalasi akan menjadi ide sentral dan proses ideal bagi para seniman termasuk termasuk Made Budhiana (perupa), A.A. Yoka Sara (desainer arsitektural), I Wayan Gede Yudana (musisi, komposer world music), Jango Pramartha (perupa, kartunis), Arsawan (desainer kain), dan Kadek Suardana (koreografer) untuk berbagi visi intelektual, naluri kreativitas, dan imaginasi sosial dengan kota dan publlik Denpasar.

Disadari pula bahwa karya tersebut akan menjadi ruang bagi insan kreatif lainnya untuk mengetengahkan kreativitasnya masing-masing sekaligus merespon karya instalasi tersebut. Insan kreatif lainnya yang akan turut merespon karya instalasi ini termasuk Veny Lydiawati (desainer produk) Arief “Ayip” Budiman (desainer visual dan grafis), Rudolf Dethu (penulis dan pengamat sub-kultur), Ridwan Rudianto (editor film, videographer), Nyoman Sura (penari), Kas (desainer), Erick Est (videographer), Marlowe Bandem (DJ dan grafis) termasuk pula Student Collaborators dari fakultas Arsetektur Universitas Udayana yang diwakili A.A. Gde Raka Gunawarman, Ade Sucita Ariasandika, Wayan Hari Saweka, Ida Bagus Nyoman Darmayasa dan Made Aryk Prajawan beserta dari SMUN 1 Denpasar yang diwakili A.A. Tisha Sara Dewi, Sabrina Yuka Amilia, Wicitra Pradnyaratih dan IGN Bagus Ariwiratma.

“Ebullience” secara harfiah berarti semangat yang meluap-luap yang kemudian diterjemahkan oleh A.A. Yoka Sara sebagai sebuah rancang bangun/instalasi di alam terbuka, tepatnya di alun-alun kota Denpasar, membentang sesuai kaedah mata angin Timur dan Barat. “Ebullience” berbentuk sebuah vessel atau wahana dengan konstruksi utama kayu yang dilingkupi bentangan kain putih pada masing-masing sisinya. Ia hadir ibarat sebuah bahtera yang memberi perlindungan dan menampung beragam bentuk kreativitas, realitas, mimpi dan optimisme. Bentuknya mengalur fleksibel dengan geladak belakang (arah Timur) yang terbuka dan geladak depan (arah Barat), yang menonjolkan sebuah silinder seperti sebuah periskop.

Dalam konstelasi mata angin, Timur dan Barat merepresentasi siklus kehidupan dan ungkapan akan Makara Candraditya; percintaan abadi antara spektrum hangat cahaya matahari dan aura kelembutan rembulan yang senantiasa menjadi saksi kehidupan anak manusia. Geladak terbukanya merepresentasi semangat keterbukaan, keberanian merangkul keragaman dan kekayaan ekspresi seni dan budaya, sedangkan silinder yang menengadah ke angkasa melambangkan fokus ke sebuah titik tuju, sebuah keyakinan akan masa depan yang gemilang. Dengan volume 21x9x9 meter, bahtera ini disangga oleh struktur kaki-kaki kayu di atas permadani rumput hijau bertaburkan kubus-kubus laiknya gelombang ombak yang menonjolkan kesan kuat akan sebuah  bahtera yang  terapung dan melaju dengan pasti.

Bila “Ebulience” dikaitkan dengan konsepsi ruang dan waktu (Asta Bumi dan Atitanagatawartamana) kehadirannya di tengah-tengah alun-alun kota Denpasar menegaskan dimensi sakral – sekuler yang amat dipercaya di Bali. Latar belakang Pura Jagatnatha melambangkan berkah dan keyakinan spiritual yang hening dan merasuki segenap alam pikir dan prilaku manusia Bali. Kemudian ruas jalan dan alun-alun itu sendiri menjadi domain transisi dan sekuler dimana manusia sebagai pelaku dan produk kebudayaan beraktivitas, berkarya dan menjalani ritus kehidupan.

Dalam perspektif berlalunya masa, “Ebullience” mencerminkan keterkaitan dan tidak adanya pemisahan antara masa lalu, masa sekarang dan masa depan di Bali, bahwa semuanya dalam konteks keberlanjutan dan perubahan berkesinambungan yang tercermin dari perjalanan kebudayaan Bali baik tradisional maupun modern yang saling mengisi, melengkapi dan bersambut langkah.

“Ebullience” juga mengingatkan kita pada peninggalan sarkopagus (keranda batu masa silam) yang menyerupai sebuah perahu, sebuah kendaraan bagi kesatuan spirit untuk mengarungi perjalanan astral menuju dimensi lain, yang kemudian pada masa masuknya agama Hindu bertransformasi sebagai petulangan yang melambangkan sebuah rahim, wahana bagi embrio kreativitas manusia. Jadi walaupun merupakan sebuah kolaborasi  kontemporer, “Ebullience” hadir dari pemahaman tinggi akan akar kultural yang kuat.

Made Budhiana, seorang perupa yang amat taktikal dan selalu mengekspresikan kekaryaannya secara tuntas dan meledak-ledak pun mengelevasi citra “Ebullience” dengan caranya sendiri. Ia menambahkan sebuah kalangan berjenjang dengan bentangan kanvas besar di sisi Barat dari “Ebullience” yang kemudian akan diaktivasi melalui sebuah happening art berjudul “Gelora, Denyut Nadi, Nafas Kota Denpasar.”

Di atas platform yang berjenjang dan disertai proyeksi gambar-gambar bergerak akan keklasikan Bali, Budhiana berkehendak lincah berkreasi, memasuki ranah ekstase, membuka cakra, dan menjadikan dirinya sebagai satu kesatuan cipta dengan alam. Konsepsi Budhiana amat menginspirasi karena ia tidak sekedar merespon kenangan (memories) dan perjalanan (progression) tier penciptaan di Bali – wali, wawali, maupun walih-walihan – namun secara mendalam ia mencitrakan kreativitas sebagai aspek yang membebaskan manusia dari segala ilusi duniawi.

Budhiana mewacanakan kolaborasinya dalam bingkai “Ebullience” sebagai representasi Lingga dan Yoni (phallus dan vulva) – salah satu simbol tersakral dalam tradisi Bali tentang penciptaan dan kesuburan, dimana pertemuan kedua unsur ini melahirkan swastika; simbol suci tentang lingkaran kehidupan semesta.

Sebagai sebuah intervensi eksterior, “Ebullience” lanjut menjadi ruang bagi kreatif konten lainnya yang dalam jadwalnya masing-masing merespon dan menegaskan makna sebuah kolaborasi penuh ketegangan kreatif, diskursus, eksperimentasi, dan toleransi. Di hari-hari terakhir penggarapan “Ebullience”, Arief “Ayip” Budiman lanjut menegaskan keterbukaan “Ebullience” dengan menghadirkan kreativitas Paul Whitehead, seorang perupa dan desainer grafis yang terkenal dengan kemahiran artistiknya memainkan ilustrasi bagi cover, inlay dan booklet CD band-band legendaris dunia seperti Genesis dan Van der Graf Generator.

Dalam domain kontemporer, “Ebullience” menegaskan kepedulian akan terjalinnya kerekatan antar konten kreatif, terutama dalam mempertemukan titik-titik dari berbagai dimensi keahlian dan kemampuan. “Ebullience” bukan karya yang saling tempel ataupun diakselerasi secara instan, sebaliknya ia merupakan sebuah komparasi sosial dari kreasi yang selama ini lahir di ruang seni maupun studio masing-masing seniman.

Akhir kata, “Ebullience” mencerminkan idealisme, sikap percaya diri, dan yang terpenting adanya keyakinan masih adanya ruang eksplorasi yang luas dan mendalam di Bali, khususnya Denpasar. Sebagai sebuah proses dan hasil berkesenian “Ebullience” mengemukakan sebuah metafor untuk menjelaskan keberadaan kita ditengah-tengah perjalanan panjang kebudayaan Bali yang terus berubah dan tergerus jaman.

Denpasar, 25 Desember 2009

Marlowe Bandem adalah seorang penggiat kreativitas disc-jockey dan grafis yang mendalami event management bagi kegiatan-kegiatan seni. Beberapa event berkesenian yang dikelolanya termasuk Bali Biennale “Space and Scape” 2005, Pameran fotografi Nyoman Wija “Moment and Reason” di Galeri Popo Danes, “Jean-Michel Basquiat World Tour“ di Darga Gallery, Pameran seni visual “Reconsculture” di ARMA Museum, Ubud, Parade Band SORT (Scool of Rock – School of Thought) ’07 dan lain-lain. Untuk informasi lebih lanjut tentang karya-karya DigiArt dan audio-stream-nya lihat http://electronposts.blogspot.com atau http://marlowebandem.com

[2] . Dialog tengah malam (21 Desember 2009) dengan Prof. Dr. I Made Bandem (budayawan yang kini merupakan visiting fellow mengajar seni teater, musik dan tari Bali di the College of Holycross, Worcester, MA.

Pemerintah Kota Denpasar akan menyelenggarakan “ Denpasar Festival II “ mulai 28-31 Desember 2009.  Temanya adalah “ Lewat Warisan Budaya Unggulan meraih masa depan yang lebih gemilang “.  Berbagai komponen, khususnya yang bergerak di ranah kebudayaan, kesenian dan arsitektur, baik tradisional maupun kontemporer, termasuk berbagai kreativitas produk unggul buat menyongsong masa depan yang lebih baik, diharapkan ikut berpartisipasi.

Gagasan untuk menyelenggarakan “ Denpasar Festival “ bisa ditebak, bukan untuk ikut-ikutan atau meniru kegiatan serupa  di kota-kota lain di Indonesia maupun luar negeri, namun sebagai upaya responsif terhadap aspirasi sebagian masyarakat yang kian resah.  Hilangnya ruang publik, baik karena digusur kepentingan bisnis maupun perubahan perilaku masyarakat, dikhawatirkan akan menggusur pula warisan budaya dan tradisi leluhur yang pernah mengangkat  nama Bali di forum internasional.  Berbagai sebutan yang pernah disematkan orang asing terhadap Bali serta masyarakatnya akan pupus satu per satu.

Promosi Gratis Untuk Bali

Filem “ Bali-The Last Paradise “ yang diproduksi Barat akhir tahun 1920’an membuat nama Bali mencuat.   Bahkan setelah menyaksikan pemutaran filem tersebut  di sebuah theater di  Hollywood Boulevard, membuat K’tut Tantri, wanita kelahiran Skotlandia berwarga negara Amerika datang ke Bali tahun 1932.  Saking cintanya pada Bali, dia menganggap pulau ini sebagai tumpah darahnya yang kedua.  Wanita bernama asli Muriel Pearson itu adalah seorang penulis, wartawan  yang juga penyiar radio di negaranya. yang kemudian disebut pejuang asli oleh Bung Karno karena kegigihannya dalam revolusi kemerdekaan.  Dia sempat ditahan saat Jepang menjajah Indonesia, lalu memperjuangkan kemerdekaan Indonesia di Australia ketika serdadu NICA menguasai  sebagian republik dari tahun 1946-1949.   Tantri bahkan menolak sogokan seorang Belanda sebanyak 100.000 gulden, yang menghendaki dia berhenti memprogandakan Indonesia di Australia.

Bersama Walter Spies yang tinggal di Campuhan Ubud, Ktut Tantri ikut  menyumbangkan pikiran dalam pembuatan film-film lain tentang Bali, seperti Goena-Goena, Calonarang dan lain-lain yang kian membubungkan nama pulau ini di dunia.    Selain alamnya yang masih asri dan alami, ternyata way of life dan budaya masyarakatnya yang bernafaskan Hindu lah membuat Bali  mendapat berbagai julukan dari orang asing.   Tidak sedikit pesohor Barat datang ke Bali sebelum meletusnya Perang Dunia II, seperti Charlie Chaplin, Cole Porter, Barbara Huton, Noel Coward, juga ilmuwan sosial seperti Margaret Mead dan Gregory Bateson.   Jasa Jose Miguel Covarrubias, seorang pelukis, karikaturis, ethnolog dan sejarawan seni berkembangsaan Meksiko, yang menulis “ The Island of Bali “ dari berbagai sisi pada tahun 1937, semakin memperkuat posisi Bali di peta dunia kepariwisataan.

Berkat propaganda orang asing, khususnya penulis, seniman, wartawan, ilmuwan dan para sineas, di tahun 1920’an -1930’an, menyebabkan nama Bali sempat lebih dikenal daripada Indonesia.    Malah pasca kemerdekaan Indonesia, entah karena  ikatan batin Presiden I Republik Indonesia, Ir.Sukarno yang ibunya adalah wanita Bali atau karena promosi gratis yang dilakukan orang-orang asing yang pernah berkunjung ke Bali di era kolonial Belanda, secara otomatis Bali lebih dikenal sebagai daerah tujuan wisata dibanding daerah agraris.  Bahkan setiap kunjungan kenegaraan kepala negara asing ke Indonesia, pasti diajak ke Bali untuk menyaksikan keindahan alam dan kesenian pulau ini dan sebutan “ The Morning of The World “  adalah julukan yang diberikan PM India, Jawarlal Nehru.  Bila  jadwal kunjungan tamu negara itu singkat, maka tim kesenian dari Bali, khususnya gong kebyar, dikirim ke Jakarta untuk mementas di Istana Negara.

Denpasar sebagai awal pariwisata Bali

Bali berkembang menjadi daerah tujuan wisata modern sejak awal pemerintahan Orde Baru.  Yakni, setelah Hotel Bali Beach Intercontinental Sanur beroperasi tahun 1966, Bandar Udara Internasional Ngurah Rai juga dibuka tahun 1969.  Setelah itu hotel-hotel berbintang bertaraf internasional juga dibangun seperti Bali Hyatt Regency di Sanur, Sanur Beach Hotel, Pertamina Cottage, Kartika Plaza Hotel dan lain-lain.  Juga fasilitas pariwisata lainnya ditambah dan disempurnakan agar sesuai persyaratan kepariwisataan internasional, demi kepuasan dan kenyamanan para wisatawan.    Lalu, diskotik, karaoke, golf course, menyusul rekreasi laut seperti scuba diving, trawling, surfing, para sailing dan lain-lain menyusul.

Setelah  orientasi  pariwisata tergiring ke kawasan pantai, paska berdirinya  hotel-hotel berbintang lima di kawasan Nusa Dua, ditambah rampungnya jalan by-pass Ngurah Rai, masyarakat atau praktisi pariwisata  nyaris melupakan sejarah.  Akibatnya, Denpasar yang merupakan embrio kelahiran pariwisata di Bali seperti dilupakan.   Bali Hotel yang merupakan cikal bakal pariwisata yang berdiri sejak 22 Agustus 1927, peninggalan zaman kolonial Belanda, tak ubahnya seperti losmen atau hotel kelas melati, karena cuma wisatawan domestik, khususnya murid-murid sekolah dari luar daerah yang menginap di sana.  Itu pun tatkala liburan sekolah atau sehabis kenaikan kelas dan ujian akhir.

Padahal Bali Hotel  yang selanjutnya bernama Natour Bali Hotel dan kini Inna Bali Hotel, pernah dinyatakan sebagai “ the first internasional hotel in Bali “.   Itu karena semua wisatawan atau tamu pemerintah, sejak zaman penjajahan hingga kemerdekaan selalu diakomodasi di hotel tersebut.    Bung Karno dan Bung Hatta pun, bila berkunjung ke Bali kalau tidak menginap di Istana Tampaksiring  akan menginap di Bali Hotel. Presiden dan Wakil Presiden I RI tersebut  memiliki kamar khusus, yang dulu bernomor 50 untuk Bung Karno dan nomor 55 untuk Bung Hatta, yang berlokasi di sebelah timur Jalan Veteran Denpasar.   Di antara dua blok bangunan itu terhampar halaman berumput luas, yang di tengah-tengah berdiri sebuah pendopo buat pertunjukan kesenian, yang selesai dibangun tahun 1929.

Para pesohor Barat, yang berkunjung ke  Bali  di  zaman penjajahan Belanda, di antaranya Charlie Chaplin juga menginap di Bali Hotel.  Untuk mengenalkan kesenian tradisional Bali, di pendopo hotel tersebut dipentaskan  Tari Legong dan Janger secara bergilir.  Sekeha Gong yang mengiringi Tari Legong yang paling sering mementas di pendopo hotel itu adalah  Sekeha Gong Belaluan Sadmerta, menyusul Sekeha Gong Geladag.  Sedangkan Sekeha Jangernya adalah Sekeha Janger Kedaton dan Bengkel.  Tidak terlalu berlebihan bila keempat grup kesenian tradisional tersebut pantas disebut sebagai  penyambung dunia lama dan dunia baru dalam kebudayaan, sekaligus pelopor pariwisata Denpasar.  Sebab kehadiran mereka secara rutin di pendopo Bali Hotel sebagai duta seni, menyebabkan kedatangan wisatawan dan tamu Negara ke Bali mendapat kesan, sehingga saat pulang ke negeri masing-masing membawa pesan.

Lokasi Bali Hotel yang dekat titik  nol kota Denpasar, yang dulu dikenal dengan sebutan “ lonceng “ karena ada jam besar di tengah-tengah perempatan, kemudian di tahun 1970’an diganti dengan Patung Catur Muka, merupakan posisi yang pas buat pengembangan pariwisata.  Karena, ke barat dalam hitungan sepuluh menit berjalan kaki, wisatawan sampai ke kompleks pertokoan pertama di Denpasar,yang menjual serba neka  barang, yang kala itu dianggap produk modern.   Dari alat-alat keperluan rumah tangga, pakaian, arloji hingga mesin jahit dan barang-barang elektronik dijual di sini.  Kompleks pertokoan yang diberi nama sesuai nama jalannya, dulu dikenal sebagai “ the main street of Denpasar, yakni Kompleks Pertokoan Gajah Mada.     Sebagian besar tokonya dimiliki warga keturunan Tionghwa.

Belok kiri atau ke selatan dari perempatan kedua Jl. Gajah Mada,  wisatawan akan melihat  toko-toko yang khusus menjual bermacam-macam tekstil.  Para pemilik toko-toko ini, sebagian besar adalah warga keturunan Arab dan India, sehingga kawasan tersebut dinamakan “ Kampung Arab “.  Di malam hari di Jalan Sulawesi yakni nama jalan sepanjang toko-toko  itu, digelar pasar malam yang disebut Pasar Senggol, khusus menjual makanan tradisional, dimulai sejak matahari tenggelam hingga pukul  24.00 tengah malam.   Setelah Pasar Senggol tutup, di sebelahnya ada pasar tradisional terbesar di Bali, yang para  pedagangnya mulai berdatangan sejak dini hari, khususnya pedagang sayur-mayur, daging dan beras.   Meskipun disebut “ Pasar Badung “, baik pedagang maupun pembelinya tidak melulu orang-orang Badung ( nama wilayah sebelum dikembangkan menjadi kota administratif Denpasar dan kabupaten Badung ) melainkan datang dari seluruh Bali.  Khususnya mereka yang memerlukan keperluan dalam jumlah besar buat kebutuhan upacara, mereka pasti membelinya di Pasar Badung.  Karena pasar ini dibuka sepanjang hari, beda dengan pasar-pasar yang ada di kabupaten-kabupaten.

Ke arah timur dari lonceng, selain melihat rumah jabatan dan kantor Gubernur Bali, wisatawan akan tiba di Museum Bali.  Museum yang resmi dibuka tahun 1932 ini, menyimpan berbagai barang dan artefak kuno, yang dipilih para pakar yang dituntuk pemerintah kolonial Hindia Belanda seperti Dr. W.F. Stuterheim, G.I. Graider, Dr. R. Goris, G.M. Hendrikss dan pelukis Walter Spies.  Namun bagi wisatawan yang tertarik melihat museum lukisan, dengan naik taksi yang pangkalan awalnya cuma ada di Bali Hotel, bisa menuju pantai Sanur, dimana mereka bisa menyaksikan Museum Lukisan Le Mayeur.   Pelukis asal Belgia yang beristrikan seorang penari terkenal kelahiran Banjar Kelandis Denpasar bernama Ni Polok, menetap di Bali sejak tahun 1932 dan menjadikan rumahnya  sebagai museum.

Selain Pasar Badung, berjalan kaki dari Bali Hotel ke arah utara, kurang dari sepuluh menit, wisatawan akan menjumpai Pasar Satria.  Pasar ini tidak sebesar Pasar Badung dan dibuka cuma setengah hari, yakni sejak pukul 06.00 hingga pukul 13.00.   Namun sepanjang  Jalan Veteran, nama jalan dimana Bali Hotel terletak, ada beberapa toko yang menjual hasil kesenian di antaranya Toko Kesenian Klungkung, Rembang, Bali, Kita, Nuratni, Laku, Oka dan Suci.   Fenomena ini seiring perkembangan pariwisata Bali di tahun 1970’an bermetamorfosa menjadi artshop dan gallery, yang tumbuh bagai cendawan di musim hujan di kawasan Gianyar.  Selain toko-toko kesenian tersebut, di sisi utara dan barat Bali Hotel  berdiri kios-kios kecil, juga menjual barang-barang kesenian dengan harga lebih murah.   Kalau para pedagang toko kesenian membeli hasil seni para seniman ukir ternama dari kawasan Panti, Belong, Balun,Gerenceng dan Sesetan ( juga ada dari Mas dan Bona ), para dagang  di kios-kios membelinya di pasar pagi.  Pasar pagi pertama di Bali berlokasi di Banjar Belaluan Denpasar, dimana seniman pemula dari beberapa desa di Kabupaten Gianyar menjual produk mereka langsung pada para pedagang di kios-kios.

Lahirnya Pasar Seni di Sukawati dan Guang, Gianyar,paling tidak terinspirasi dari kios-kios di sekitar Bali Hotel pada tahun 1960’an-1970’an.  Kemudian munculnya para pedagang acung, nyaris di seluruh obyek wisata di Bali, bisa jadi diawali dengan kebiasaan serupa yang dulu dilakukan di Denpasar.  Sebab kedatangan kapal pesiar yang sebelumnya berlabuh di  lepas pantai Buleleng, yang karena ombak tidak terlalu bersahabat lalu dipindahkan ke Benoa, Denpasar.   Kemudian para wisatawan yang jumlahnya ratusan tersebut, sering didrop di Bali Hotel dengan sistem shuttle,  khususnya yang tidak membeli tour ke obyek-obyek wisata  di Bali.   Mereka yang mengambil tour pun biasanya berhenti beberapa jam di Denpasar, untuk melihat suasana kota, sebelum balik menuju pelabuhan Benoa.  Saat duduk sembari minum di lobby dekat jalan kawasan barat Bali Hotel atau menuju kios-kios dekat hotel itulah, biasanya para pedagang acung mengerumuni mereka.

Angkutan wisata , khususnya taksi, pangkalan pertamanya ada  di Bali Hotel dan cuma beberapa buah yang parkir menunggu muatan di stasiun bus Suci, Denpasar.  Sedan-sedan produk Amerika Serikat seperti Ford dan Chevrolet  buatan tahun 1940’an dan 1950’an, masih tampak mengangkut turis saat dimulainya pengembangan pariwisata di awal era Orde Baru.  Baru pada pertengahan tahun 1970’an, kendaraan kuno itu lenyap di jalan-jalan, diganti Impala, Bel Air, Dodge dan Byscane buatan  awal tahun 1960’an serta mobil Holden buatan Australia , juga Toyota bikinan Jepang.  Khususnya Bali Beach Hotel Intercontinental mengoperasikan Toyota untuk jenis sedan dan Nissan untuk bus.  Sejak hotel yang merupakan hibah pampasan perang itu beroperasi, sedikit demi sedikit pangkalan taksi terbelah menjadi  tiga di Denpasar, yakni di Bali Hotel, Stasiun Bus Suci dan Bali Beach Hotel di Sanur.   Meski demikian, Bandara Ngurah Rai belum memiliki pool taksi, sedangkan hampir semua wisatawan  yang mendarat di bandara dijemput dengan taksi yang berpangkalan di Bali Hotel, Stasiun Bus Suci dan Bali Beach Hotel sanur.

Dengan fasilitas seperti terurai di atas, Denpasar berhak menyebut dirinya sebagai pionir  pariwisata di Bali.  Sebab wilayah ini paling awal memiliki hotel yang dikategorikan berstandar internasional, fasilitas rekreasi pariwisata, transportasi dan yang paling penting tourism minded masyarakatnya.  Artinya, kesiapan sikap mental masyarakat menerima kehadiran wisatawan.

Merebut yang hilang

Perkembangan pariwisata Bali dalam tiga dekade ini merupakan kejutan besar bagi warga Denpasar.  Khususnya mereka yang mengikuti perkembangan tersebut sejak awal.  Setelah fasilitas pariwisata menyebar ke seluruh wilayah Bali dengan dalih pemerataan, perkembangan termutakhir justru memusat ke tangan-tangan pemilik modal, yang notabene bukan berleluhur di Bali.  Orang Bali asli yang dikatakan sebagai pendukung budaya, dimana budaya justru menjadi daya tarik utama wisatawan datang ke Bali, malah kebanyakan menjadi penonton orang-orang yang mengeruk keuntungan dari pariwisata.  Andaipun ikut berkecimpung, mereka hanya menjadi buruh untuk sekadar bisa hidup   Bahkan tidak sedikit dari mereka yang statusnya mirip kuli kontrak di zaman penjajahan yang menerapkan sistem kultur stelsel.  Nama sistem itu kini adalah “ out sourcing “ , dimana orang bisa kehilangan pekerjaannya  karena kontrak kerja tidak diperpanjang oleh berbagai alasan.   Bahkan mereka tidak menerima tunjangan apa pun, selain gaji.

Ironisnya hampir tidak ada pengusaha sukses pariwisata yang berpikir bahwa pariwisata Bali bisa berkembang dan bertahan di tengah-tengah hantaman berbagai krisis, termasuk dua kali ledakan bom teroris, adalah berkat langgengnya  budaya Bali.  Juga nyaris tidak ada yang membayangkan, bila pendukung budaya Bali mati kelaparan, apakah pariwisatanya yang berbasis budaya masih bisa bertahan ?   Juga kalau pendukung budayanya, tidak mampu lagi menyelenggarakan upacara agama karena terlalu miskin, mungkinkah budaya bisa hidup tanpa nafas ?   Nafas budaya Bali adalah agama Hindu yang penuh upacara. Sebab agamalah yang mempertahankan tradisi, sedangkan tradisi merupakan komponen budaya dan budaya adalah daya tarik utama pariwisata Bali.  Kalau cuma mengandalkan keindahan alam, agaknya daerah lain tidak kalah indah dari Bali.

Orang Denpasar tentunya tidak mau mengikuti jejak orang-orang Betawi, yang terpinggirkan, malah kehilangan identitasnya sebagai orang Betawi.  Lewat Denpasar Festival  yang diniatkan bisa terselenggara setiap tahun, diharapkan mereka bisa merebut kembali apa yang hilang  dari tangan mereka.  Sebab leluhur mereka yang pernah menciptakan budaya unggulan bernafaskan Hindu, mampu memikat  wisatawan berbondong datang.  Berkat local genious yang diturunkan secara genetik, meskipun Denpasar Festival II hanya berlangsung tiga hari ( 28-31 Desember 2009 ), semoga mampu memotivasi dan menginspirasi seluruh masyarakat yang hadir untuk berkarya, mencipta dan berinovasi seperti leluhur mereka dulu.  Mudah-mudahan festival ini tidak saja hanya making news, melainkan mencerahkan  masyarakat Denpasar di segala segi, agar tema meraih masa depan yang lebih gemilang, menjadi kenyataan.

Banjar Belaluan dan Banjar Belaluan Sadmerta adalah dua nama kelompok komunitas tradisional di Denpasar yang eksistensinya setua usia ibukota Pulau Bali ini.  Lokasi kedua banjar yang dulunya satu kemudian pecah jadi dua tersebut, paling dekat dengan episentrum atau titik nol kota Denpasar, yang dulu terkenal dengan sebutan “Lonceng “ karena terpancangnya jam besar bertiang di situ.   Kemudian di  tahun 1970’an weker besar itu diganti dengan patung Dewa Brahma berwajah empat, sehingga titik nol itu sekarang dikenal dengan sebutan “ Catur Muka “.

Karena perubahan sistem dan mekanisme pergaulan sebagai dampak arus globalisasi lima dimensi, yakni ethnis, finans, idea, media dan teknis yang bermuara pada pergeseran kepentingan, nama kedua banjar tersebut di atas, kini agaknya kurang dikenal generasi baby busters.  Kendati pun mereka mengaku lahir dan besar di Denpasar.   Generasi yang lahir pasca tahun 1960’an ini, paling banyak mengalami serbuan budaya postmodernisme ( Postmo) yang diantarkan teknologi informasi dan sibernetika.  Postmo merupakan genre budaya yang menafikan sejarah dan anti narasi besar.

Berbeda dengan generasi baby boomers pendahulunya, yang meskipun dicercar modernisasi fordisme namun unsur tradisi patrimonial masih melekat era.   Maklum, karena mereka baru lepas dari alam penjajahan dan pengaruh monarkhisme.   Akibat jumlah generasi baby boomers kian menyusut dan  zaman sekarang lebih dikuasai baby busters, maka system dan mekanisme kekerabatan pun agak tergeser.  Tidak jarang terjadi kesalahpahaman yang berbuntut bentrokan fisik antara anggota banjar yang satu dengan banjar lainnya, karena dilupakannya kisah ikatan nyamabraya yang pernah dirintis antara banjar di masa lampau. Seiring dengan perubahan itu, sekarang nama wilayah seperti banjar dan desa pun kurang begitu dikenal, dibanding nama jalan dan kompleks pertokoan atau mall.

Makanya, Banjar Belaluan dan Banjar Belaluan Sadmerta, yang di era  1950’an dan 1960’an namanya  pernah berkibar sebagai duta bangsa di bidang seni, baik secara lokal, nasional maupun internasional , kini  hanya sedikit orang yang memahami kiprah dan perannya di masa lampau.   Padahal, Sekeha Gong Br. Belaluan pernah ikut memperkuat missi kesenian Indonesia ke Republik Rakyat Cina ( RRC ) tahun 1956.  Tahun berikutnya mengemban tugas negara untuk menghibur pasukan Tentara Nasional Indonesia yang bertugas memberantas pemberontakan DI/TII di bawah pimpinan Kahar Muzakar di Sulawesi Selatan.

Sebagai sekeha gong yang kemampuan para penabuhnya cukup disegani sejak pra-kemerdekaan, karena pernah mengalahkan juara dari Bali Utara yakni Sekeha Gong Jagaraga Singaraja dalam acara “ mepadu “ di era penjajahan Belanda, Sekeha Gong Belaluan paling sering diminta tampil untuk menghibur para wisatawan yang menginap di Bali Hotel Denpasar.  Kreasi tabuhnya juga banyak direkam dengan piringan hitam oleh para seniman musik dan pengamat seni Barat yang berkunjung ke Bali sebelum Perang Dunia II gara-gara diputarnya filem “ Bali-The Last Paradise “ di bioskop-bioskop Eropa dan Amerika di tahun 1930’an.   Di antaranya seorang wanita muda kelahiran Skotlandia berkewarganegraan Amerika Serikat bernama Muriel Pearson mengaku kesurupan dan tergila-gila pada Bali setelah menyaksikan filem tersebut di sebuah teater di Hollywood Boelevard.   Wanita yang penulis dan juga wartawan itu menjual  seluruh harta bendanya, berangkat dengan kapal laut dan tiba di Bali tahun 1932.   Setelah berada di Bali dan diakui sebagai putri angkat sorang Raja, Muriel Pearson diberi nama K’tut Tantri.

Meski Muriel Pearson sejak ganti nama dikenal di mana-mana sebagai “ K’tut Tantri “, namun khusus di lingkungan Banjar Belaluan  dia lebih populer dipanggil “ Nyonyah Meng “.  Nama itu tidak dijelaskan latar belakangnya, namun panggilan itu dilontarkan pada awalnya oleh seorang pemuda ganteng, yang piawai menari dan menabuh juga anggota Sekeha Gong Belaluan bernama  “ I Nyoman Nyongnyong “.   Pemuda itu juga bekerja di Bali Hotel di bagian house keeping, namun kala itu, semua karyawan hotel kecuali pekerja administrasi dan tukang masak, lebih suka  menyebut diri  mereka “ jongos hotel “.  Demikian pula Nyongnyong, yang dalam buku best seller K’tut Tantri berjudul “ Revolt in Paradise “ selalu disebut “ Nyoman “ merupakan room boy yang senantiasa melayaninya  saat menginap di Bali Hotel.   Kemampuan murid pertama dan kesayangan  I Mario dalam menarikan Tari Trompong/ Kebyar Duduk, juga kesigapannya dalam melayani dirinya sebagai klien hotel, membuat Nyonyah Meng kesengsem  pada Nyongnyong.    Hubungan asmara kedua insan beda ras dan beda status sosial serta ekonomi ini, menjadi rahasia umum sepanjang tahun 1930’an-1940’an.

Selain K’tut Tantri, Jose Miguel Covarrubias, seorang pelukis merangkap karikaturis, juga ethnolog dan pakar sejarah seni berkebangsaan Meksiko mempunyai hubungan dekat dengan Sekeha Gong Belaluan.   Selama berada di Bali untuk merampungkan bukunya berjudul “ The Island  of Bali “, dia kos di Puri Kawan Kangin, Belaluan.  Tuan rumahnya, Anak Agung Ngurah Gede Sumatera, juga seorang pemukul kendang handal  Sekeha Gong Belaluan ,yang  senantiasa berduet dengan maestro kendang  I Wayan Berata..   Lantaran kedekatan A.A.Ngurah Gd Sumatera yang juga pustakawan, dengan Covarrubias, saat Charlie Chaplin berkunjung ke Bali,  Sumatera diminta memandu pesohor Hollywood itu  ke obyek-obyek wisata  sekitar Badung ( saat itu Badung dan Denpasar merupakan sebuah kabupaten ).

Di samping mementas  dua kali seminggu di pendopo Bali Hotel, satu-satunya hotel berstandar internasional yang dibangun pemerintah Hindia Belanda tahun 1927, Sekeha Gong Belaluan juga diminta menghibur tamu-tamu negara yang berkunjung ke Bali.  Kalau tidak dijamu Gubernur Bali, biasanya diselenggarakan pemerintah pusat ( Jakarta) di Istana Tampaksiring, Gianyar.  Untuk pementasan Prembon sebagai kelanjutan tari Legong Lepas, Sekeha gong Belaluan juga mengikutkan para penari  di luar   sekeha.  Khususnya untuk penari penasar dan kartala, yang biasanya mengikutkan I Kredek ( ayah Prof.Bandem ) dan Monog ( ayah  Sukraka yang juga penari Kebyar Duduk generasi tahun 1970’an ).

Setelah oleh suatu alasan Br. Belaluan pecah tahun 1957, menjadi Br.Belaluan dan Sekeha Gong. Belaluan Sadmerta. Kehidupan berkesenian dilanjutkan oleh pecahannya, karena kebanyakan anggota sekeha gong bergabung di sini.  Kelompok ini baru menyatakan dirinya resmi sebagai  banjar pada tahun 1959, meski segala kegiatan berrbanjar dan berkesenian dipusatkan di Puri Agung Belaluan Denpasar, karena lahan untuk mendirikan bale banjar belum tersedia.  Namun demikian, semangat untuk melestarikan seni tabuh dan pelegongan tetap membara.  Bahkan berkali-kali untuk menyambut dan menghibur kedatangan tamu Negara, khususnya kepala Negara asing  yang tidak punya waktu pergi ke bali, Sekeha Gong Belaluan Sadmerta harus diterbangkan dengan pesawat Hercules ke Jakarta beserta seluruh perangkat  gamelannya.

Juga untuk pembukaan Asian Games Tahun 1962 dan Games of The New Emerging Forces ( Ganefo ) I tahun 1963,  Sekeha Gong Belaluan Sadmerta pula yang memeriahkannya di Gelora Bung Karno, Senayan, Jakarta,.  Malah untuk mewakili stand Indonesia di New York World Fair tahun 1964, Sekeha Gong Belaluan Sadmerta memperkuat missi kesenian bersama tim-tim lain dari seluruh Tanah Air.   Sebelum ikut berpartisipasi dalam Expo Osaka tahun 1970, sekeha gong yang pusat latihannya dekat dengan Bali Hotel Denpasar itu sempat diundang ke Moskow untuk memperkenalkan budaya Indonesia ke beberapa wilayah Uni Soviet.

Berbagai kreasi tabuh dan tari yang  diciptakan Maestro Wayan Berata dengan laboratorium eksperimennya bernama Sekeha gong Belaluan Sadmerta, kini tidak saja tersebar memenuhi  khasanah tari dan tabuh Bali, juga meruyak wilayah Jepang, Amerika Utara dan Eropa.  Bahkan anak bungsu Wayan Berata, bernama Ketut Sukerata sering diundang ke berbagai perguruan tinggi di Jepang untuk menjadi instruktur bagi mahasiswa yang mendalami  seni karawitan Bali.  Satu hal yang belum diketahui khalayak kalau Sendratari Ramayana diciptakan  di Sekeha Gong Belaluan Sadmerta, yang tari dan tabuhnya dikreografi dan dikomposisi Wayan Berata.  Malah ide pendirian Konservatori Karawitan Indonesia ( KOKAR) Denpasar, juga digodok oleh I Gst Nyoman Pandji, Tusan, Dr. Jelantik, I Gst Bgs Sugriwa dan Dr Moerdowo, saat mereka sering menyaksikan Sekeha Gong Belaluan Sadmerta melakukan latihan di Puri Agung Belaluan.

Dari sekelumit kisah dari sekian banyak kiprah Sekeha Gong Belaluan dan Belaluan Sadmerta yang belum diungkap ini, bisa disimpulkan bahwa  peranan kedua kelompok komunitas tradisional ini cukup  signifikan dalam pelestarian budaya Bali.  Bahkan kalau dikaitkan dengan embrio pariwisata Bali, peran kedua sekeha gong ini tidak sedikit untuk menunjang sepak terjang masyarakat Denpasar, untuk melahirkan pariwisata Bali.    Mudah-mudahan lewat Denpasar Festival II yang mengikut sertakan  Br. Belaluan Sadmerta sebagai salah satu dari banyak partisipan, bisa meningkatkan pemahaman masyarakat Denpasar akan sejarah pariwisata Bali.   Paling tidak, amnesia sejarah akibat tamparan badai globalisasi  akan tersembuhkan.  Sebab, mereka yang melupakan masa lalu, cenderung mengulang kesalahan yang sama.  Semoga dengan mengingat sejarah, thema festival yang bertujuan menggapai masa depan lebih gemilang akan tercapai.